NATALIA OSIPOVA
Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1986. Αποφοίτησε από την Ακαδημία του Μπαλέτου Μπολσόι το 2004 και εντάχθηκε στο μπαλέτο την ίδια χρονιά. Το 2008 έγινε σολίστ του μπαλέτου και το 2010 πρώτη χορεύτρια.
Έχει χορέψει κορυφαίους ρόλους όπως την Ζιζέλ, την Κίτρη στον Δον Κιχώτη, και την Οντέτ και έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου, όπως την Σκάλα του Μιλάνου, το American Ballet Theatre και το Μαριίνσκυ.
Μέχρι σήμερα έχει λάβει πολλά βραβεία και διακρίσεις όπως το Grand Prix στο Prix de Luxemburg International Ballet Competition το 2003, το Best Female Dancer 2007 από το Britain’s Critics’ Circle National Dance Awards και το Golden Mask για το ντουέτο της με τον Lopatin στην παράσταση La Sylphide το 2009.
Πρόσφατα χόρεψε ως πρώτη χορεύτρια στην παράσταση «The Flames of Paris» του Alexei Ratmansky η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία σε όλη την Ευρώπη.
SERGEI POLUNIN
Γεννημένος στην Ουκρανία, ξεκίνησε στην ηλικία των 4 στην γυμναστική ακαδημία και στην συνέχεια για τα επόμενα 5 χρόνια στο Kyiv State Choreographic Institute. Μόλις αποφοίτησε, σε ηλικία 13 ετών, έγινε μέλος του Royal Ballet School. Το 2009 έγινε σολίστ του Μπαλέτου και τον Ιούνιο του 2010 έγινε ο νεότερος πρώτος χορευτής στην ιστορία του. Το 2012 ανακοίνωσε την άμεση αποχώρηση του. Όπως χαρακτηριστικά δήλωσε ένιωθε δυστυχισμένος γιατί « ο καλλιτέχνης μέσα του πέθαινε».
Μερικούς μήνες αργότερα δέχτηκε την πρόταση του Στανισλάφσκι και έγινε πρώτος χορευτής του.
Έχει διακριθεί με αμέτρητα βραβεία μεταξύ άλλων το Prix de Lausanne.
Το 2014 ανακοίνωσε την συνεργασία του με την διάσημο Αμερικανό φωτογράφο και μουσικό παραγωγό David LaChapelle και έλαβε μέρος στο μουσικό βίντεο «Take me to Church» του Hozier με περισσότερες από 15.000.000 προβολές στο youtube.To 2016, πρωταγωνιστεί στο «Dancer», ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή του, υπό τη σκηνοθετική ματιά του Steven Cantor.
Jason Kittleberger -(χορευτής, Qutb)
Κατάγεται από το Rochester, όπου ξεκίνησε τις σπουδές τους σε χορό, υποκριτική, μιούζικαλ και σχεδιασμό παραγωγής στις Performance Plus, Draper School of Dance, και School of the Arts, και –στη συνέχεια- πήγε στη Σχολή Τεχνών της Β. Καρολίνας, όπου είχε τη δυνατότητα να εστιάσει σε τεχνικές και φόρμες καλλιτεχνών όπως οι Twyla Tharp, George Balanchine, Carlos Orta, Lynne Taylor Corbett, Duncan Noble.
Ο Kittelberger υπήρξε χορευτής των Rochester City, Carolina Ballet και Hubbard Street II ενώ έχει συνεργαστεί με τους Robert Battle, Aszure Barton, Kevin O’Day, Ohad Naharin, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Didy Veldman, Jo Stromgren, Jacopo Godani, Jill Johnson, Emanuel Gat και Sidi Larbi Cherkaoui.
Παράλληλα, εκπαιδεύει ηθοποιούς όπως οι Emily Blunt και Benedict Cumberbatch, ενώ ο ίδιος έχει εμφανιστεί σε ταινίες όπως Adjustment Bureau, MA, A Float,και Looking Glass.
James O’Hara - (Χορευτής, Qutb)
Με καταγωγή από το Fremantle της Δυτικής Αυστραλίας, ο James έχει διεθνή καριέρα ως χορευτής, δάσκαλος χορού, βοηθός χορογράφου και χορογράφος. Υπήρξε μέλος του Ballet Junior de Genève και τo 2004 πήρε υποτροφία από το Ίδρυμα Princess Grace: έκτοτε επιδεικνύει αξιόλογες συνεργασίες με χορογράφους και μπαλέτα όπως Ballet Preljocaj, Matthew Lutton και Chrissie Parrott, Ross McCormack, Michael Keegan Dolan,Marina Mascarell, Damien Jalet, Sidi Larbi Cherkaoui, Cedar Lake Contemporary Ballet, The Australian Ballet, The Paris Opera Ballet, The Norwegian National Ballet καιThe Bolshoi Theatre Moscow.
Επίσης, διδάσκει χορό στο Μόντρεαλ, στη Σχολή Χορού της Νέας Ζηλανδίας και την Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών Δυτικής Αυστραλίας. Έχει εργαστεί εντατικά στην Εταιρία Χορού Steps Youth στο Περθ και πρόσφατα ξεκίνησε στην Εθνική Εταιρία Χορού του Sadler’s Wells.
Έχει προταθεί για τα βραβεία Helpmann, Green Room και Australian Dance Award.
RUSSELL MALIPHANT
Ο Russell Maliphant σπούδασε χορό στο Royal Ballet Scholl, ενώ ασχολήθηκε με τη μελέτη της ανατομίας, της φυσιολογίας και της βιομηχανικής. Στη μεγάλη καριέρα του έχει συνεργαστεί ως χορευτής και χορογράφος με μεγάλα μπαλέτα, όπως της Όπερας της Λυόν και της Λωραίνης, το Royal Ballet, το Batsheva Ensemble και σημαντικές ομάδες σύγχρονου χορού: The Ballet Boyz, CobosMika, DV8 Physical Theatre, Michael Clark & Company κ.λ.π. Επίσης συνέπραξε και με τις δύο ιδιότητές του με σπουδαίες προσωπικότητες του χορού όπως η Sylvie Guillem, ο Robert Lepage και ο Adam Cooper.
Το 1996, δημιουργεί τη δική του ομάδα (Russell Maliphant Company) ξεκινώντας ταυτόχρονα και τη μόνιμη συνεργασία του με τον κορυφαίο φωτιστή Michael Hulls. Τα γνωστότερα έργα του είναι τα Sheer, Choice, Broken Fall, Push, No Shadow, Eonnagata, The Rodin Project, Erebus, Fallen και Second Breath.
Έχει τιμηθεί με σημαντικά βραβεία, όπως τo Laurence Olivier Award, το Time Out Live, το Circle National Dance Award, το South Bank Show Dance Award, ενώ το 2011 ανακηρύχτηκε τιμητικά διδάκτορας στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Plymouth. Την τελευταία δεκαετία, είναι ο βασικός χορογράφος του μεγαλύτερου και διασημότερου κέντρου σύγχρονου χορού παγκοσμίως, του περίφημου Sadler’s Wells.
SIDI LARBI CHERKAOUI
Το ντεμπούτο του Sidi Larbi Cherkaoui ως χορογράφος έγινε το 1999 με το μιούζικαλ του Andrew Wale “Ανώνυμη Εταιρεία”. Από τότε, έχει χορογραφήσει πάνω από 20 παραστάσεις, κερδίζοντας πολλά σημαντικά βραβεία.
Το 2008, το Sadler’s Wells τον ανακήρυξε Μόνιμο Συνεργάτη και από το 2010 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του “Festival Equilibrio” στη Ρώμη. Από το Σεπτέμβριο του 2015 αναλαμβάνει καλλιτεχνικός διευθυντής του διάσημου Royal Ballet of Flanders (Μπαλέτα της Φλάνδρας) στην Αμβέρσα του Βελγίου.
Από το 2010, έχει ιδρύσει επίσης τη δική του ομάδα που ονόμασε Eastman και σε συνεργασία με τον Damien Jalet χορογράφησε την πολυβραβευμένη παράσταση Babel, ενώ το 2013 συνεργάστηκε με την Marina Abramovic για το Boléro που ανέβασε στην Όπερα των Παρισίων.
Έχει συνεργαστεί με πολλά διάσημα Θέατρα και Μπαλέτα στον κόσμο όπως τα Dutch National Ballet, Paris Opera Ballet, Bunkamura Theatre Cocoon στο Τόκιο, Stuttgart Ballet, Los Angeles Dance Company κλπ.
Arthur Pitta
Γεννήθηκε στη Νότια Αφρική και τα πρώτα μαθήματα μπαλέτου και μοντέρνου χορού τα πήρε στο Γιοχάνεσμπουργκ. Το 1991, σε ηλικία 19 ετών, ταξιδεύει στο Λονδίνο όπου συνεχίζει τις σπουδές του στη Σύγχρονη Σχολή Χορού Λονδίνου. Έξι χρόνια αργότερα, γίνεται μέλος της θεατρικής ομάδας του Matthew Bourne, New Adventures. Το 2003, αρχίζει να ασχολείται περισσότερο με τη χορογραφία, δουλεύοντας σε όπερες, μιούζικαλ, θεατρικά έργα και ταινίες.
Για δύο χρόνια, από το 2002 έως το 2004, εργάζεται στο The Place, όπου ίδρυσε την Open Heart Productions και παρουσιάζει την επιτυχία Boomshe SheBoom and Bugger, a Fairy Tale. Το 2007, παρουσιάζει στη Βασιλική Όπερα τη Μεταμόρφωση, εμπνευσμένη από την ομότιτλη ιστορία του Κάφκα, η οποία και χάρισε στον Pita τα Βραβεία «Critics Circle National Dance Award» και «Southbank SkyArts Award», καθώς επίσης και στον Watson το Βραβείο «Olivier» για το ρόλο του.
Το 2014 παρουσιάζει στο Paul Hamlyn Hall το μαραθώνιο χορευτικό του The World’s Greatest Show. Στις σπουδαίες χορογραφίες του, επίσης, συγκαταλέγονται τα εξής: God’s Garden για τη Natalia Osipova και τον Ιvan Vasiliev στο Solo for Two, Ballad of Mack and Ginny για τους Wendy Whelan και Edward Watson, The Nutcracker σε συνεργασία με τους Sidi Larbi Cherkaoui και Édouard Locke. Στις ταινίες του συγκαταλέγονται οι Sunshine on Leith και Ex Machina.